Đạo diễn Việt kết hợp hit Lady Gaga, Britney Spears với nhạc kịch

Dự án kịch "Hope" của Nguyễn Phi Phi Anh gồm các ca khúc pop được giới trẻ yêu chuộng phối cùng nhiều tác phẩm nhạc kịch kinh điển.

Đạo diễn kiêm nhà biên kịch Nguyễn Phi Phi Anh giới thiệu dự án nhạc kịch Hope (mộng ước). Chương trình gồm ba vở nhạc kịch Đêm hè sau cuối, Góc phố danh vọng  và Mộng ước không xa vời được tổ chức thành 35 đêm diễn trong tháng 10, 11 và 1/2017.

Dự án Hope hướng tới "nhạc kịch không hàn lâm", là sự tổng hợp của nhiều loại hình nghệ thuật phổ thông như ca nhạc, điện ảnh... Đạo diễn Nguyễn Phi Phi Anh cho biết những hit đình đám của Lady Gaga, Bruno Mars, Britney Spears... sẽ được vang lên cùng những giai điệu kinh điển trong các vở nhạc kịch nổi tiếng như Cabaret, Grease, Nine... Tất cả được viết bằng tiếng Việt, do chính anh thực hiện.

Đạo diễn Nguyễn Phi Phi Anh.

Nguyễn Phi Phi Anh tiết lộ những tính cách, thói quen không tốt, thái độ sống lãnh cảm trước cái xấu, sự thực dụng, tham vọng, có khi điên rồ của một bộ phận người trẻ Việt sẽ được tái hiện qua dự án này. Anh muốn gửi gắm thông điệp về thái độ sống tích cực, luôn có niềm hy vọng và tin vào mộng ước của mình. Để thực hiện dự án, Nguyễn Phi Phi Anh đã huy động 35 diễn viên cho mỗi vở kịch. Ngoài ra, để đảm bảo âm thanh trung thực, sống động, âm nhạc sẽ được chơi "sống" trên sân khấu. Mỗi vở do 17 nhạc công phụ trách.

Nhà sản xuất cho biết giá vé của chương trình dao động từ 200.000 đến 300.000 đồng. Với mức giá này, anh mong dự án tiếp cận nhiều tầng lớp khán giả hơn, bên cạnh các bậc trí thức, ví dụ người lao động, sinh viên, học sinh...

Nguyễn Phi Phi Anh sinh năm 1991 tại Hà Nội, từng giành học bổng du học toàn phần bốn năm tại trường phổ thông Singapore là Anglo-Chinese School. Anh cũng theo học 5 năm tại Hampshire College, Massachusetts, Mỹ với chuyên ngành Sân khấu Điện ảnh.

Từ nhỏ, Phi Anh sớm bộc lộ khả năng về nghệ thuật. Anh từng có tranh cá nhân được trưng bày tại Bảo tàng Mỹ thuật Singapore ở tuổi 19. Về sân khấu, Phi Anh đã viết kịch bản, làm đạo diễn và nhà sản xuất cho nhạc kịch Góc phố danh vọng, Đêm hè sau cuối vào lần lượt vào năm 21 và 22 tuổi. Về điện ảnh, Phi Anh thực hiện một bộ phim truyện nhựa dài 92 phút, quay hoàn toàn theo chiều dọc. Ngoài ra, anh từng làm việc tại Walt Disney, tham gia một số dự án điện ảnh tại Hollywood với nhiều vai trò như trợ lý sản xuất hay dựng phim.

Bên trong nhà thờ tổ nghề sân khấu của Hoài Linh

Khánh thành vào ngày 11/9, công trình tâm nguyện của danh hài có khuôn viên rộng lớn và bàn thờ được sơn son thếp vàng.

Nhà thờ tổ của Nghệ sĩ Ưu tú Hoài Linh nằm ở phường Long Phước, quận 9, TP HCM. Công trình rộng 500 m2 xây dựng trên miếng đất 7.000 m2. Kinh phí xây dựng được cho là trăm tỷ đồng do chính danh hài tự chi trả. Cổng công trình được thiết kế nổi bật với hai con rồng uốn lượn. Lối đi khá rộng để xe gắn máy lẫn ôtô có thể ra vào dễ dàng.

Không gian xanh mát của nhà thờ tổ.

Hai phiến đá lớn đặt trong khuôn viên, được khắc cặp câu đối: "Thiên kinh địa nghĩa kim do cổ/ Xuân tự thu thường cựu canh tân".

Hòn non bộ được làm bằng đá hoa cương do một cơ sở điêu khắc ở Đà Nẵng chế tác. Trên tạo cảnh, mặt trước khắc chữ Tâm, mặt sau là chữ Đạo, trở thành điểm nhấn trong khuôn viên rộng lớn của công trình.

Tiểu cảnh núi đá và dòng suối bên trong công trình được bố trí cây xanh hài hòa, tạo cảm giác thư giãn, yên bình.

Lư đồng được đặt ở trước gian nhà thờ với đôi hạc đứng trên lưng rùa.

Khu nhà được lợp ngói với đầu rồng vàng ở bốn góc mái.

Mặt trước gian nhà thờ.

Gian chính của nhà thờ tổ ngành sân khấu được sơn son thếp vàng, thiết kế cầu kỳ.

Hoài Linh tự tay thỉnh chuông vào các giờ định kỳ trong ngày.

Một góc khuôn viên được Hoài Linh dành để trồng rau.

Cục trưởng Mỹ thuật: 'Không có chuyện đăng ảnh Facebook phải xin phép'

Ông Vi Kiến Thành cho rằng nhiều người đang hiểu nhầm Nghị định mới về hoạt động nhiếp ảnh ban hành đầu tháng 7.

Nghị định 72/2016 trong lĩnh vực nhiếp ảnh - ban hành ngày 1/7 và có hiệu lực vào 15/8 - ghi: "Tổ chức, cá nhân tổ chức triển lãm tác phẩm nhiếp ảnh tại Việt Nam phải có giấy phép triển lãm do cơ quan quản lý nhà nước có thẩm quyền cấp". Phần giải thích về Nghị định nêu rõ triển lãm tác phẩm nhiếp ảnh bao gồm cả triển lãm trên mạng internet, đồng nghĩa internet cũng là phạm vi được cơ quan quản lý nhiếp ảnh theo dõi, bên cạnh các cuộc triển lãm ngoài đời thực.

Điều khoản này gây bàn tán bởi nhiều người cho rằng từ sau 15/8, việc đăng tải hay phổ biến ảnh trên internet bao gồm các mạng xã hội, diễn đàn... cũng phải xin phép cơ quan quản lý.

Họa sĩ Vi Kiến Thành - Cục trưởng Mỹ thuật, Nhiếp ảnh và Triển lãm.

Chia sẻ với VnExpress chiều 14/7, ông Vi Kiến Thành - Cục trưởng Mỹ thuật, Nhiếp ảnh và Triển lãm - cho biết đó hoàn toàn là sự hiểu lầm, xuất phát từ việc mọi người không đọc kỹ các điều khoản trong nghị định. Theo ông, không hề có chuyện cá nhân, tổ chức phổ biến ảnh trên mạng xã hội mà phải xin phép.

"Trên internet có nhiều hình thức đăng ảnh mà đến bây giờ chúng ta còn chưa nắm hết được. Lúc này, chúng ta tạm hiểu 'triển lãm tác phẩm nhiếp ảnh trên mạng internet' là lập ra một website huy động, mời mọi người gửi ảnh và ai cũng có thể truy cập vào website đó để xem ảnh. Còn việc đăng tải trên Facebook là chuyện cá nhân của mọi người, nghị định không can thiệp".

Ông Vi Kiến Thành khẳng định nghị định mới chỉ nhằm quản lý hoạt động triển lãm ảnh trên các website. Hoạt động đăng tải, tổ chức thi ảnh trên các diễn đàn cũng không thuộc phạm vi điều chỉnh lần này.

Liên hoan nghệ thuật 5 nước tại Quảng Trị

Gần 1.000 nghệ sĩ của Việt Nam, Lào, Campuchia, Myanmar và Thái Lan tham dự liên hoan nghệ thuật chuyên nghiệp trong một tuần.

Ban tổ chức tặng cờ và quà lưu niệm cho các đoàn tham dự liên hoan. Ảnh: Hoàng Táo.

Tối 18/7, Cục Nghệ thuật Biểu diễn phối hợp Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch tỉnh Quảng Trị, Cục hợp tác quốc tế, Hội nghệ sĩ múa Việt Nam, Hội nhạc sĩ Việt Nam khai mạc liên hoan nghệ thuật với 5 nước tham gia - Việt Nam, Lào, Campuchia, Myanmar và Thái Lan.

Liên hoan có sự tham gia của 21 đơn vị nghệ thuật, trong đó bốn đơn vị nghệ thuật nước ngoài, với 221 tiết mục và 960 nghệ sĩ.

Các tác phẩm nghệ thuật tham gia liên hoan thể hiện vẻ đẹp quê hương, đất nước, con người, đặc trưng mỗi vùng miền, những thành tựu của dân tộc, quốc gia đã đạt được trong quá khứ và hiện tại của khối ASEAN, đặc biệt là tình hữu nghị của các nước.

Đây đồng thời là hoạt động văn hóa nghệ thuật nhằm thắt chặt tình đoàn kết hữu nghị, hợp tác cùng phát triển giữa các nước khu vực Đông Nam Á và cộng đồng Asean, giới thiệu quảng bá về văn hóa nghệ thuật, đất nước, con người Việt Nam tới các nước láng giềng. Sự kiện này cũng là dịp để nghệ sĩ hoạt động trong lĩnh vực ca, múa, nhạc chuyên nghiệp các nước gặp gỡ, giao lưu, trao đổi, học tập kinh nghiệm trong lao động sáng tạo nghệ thuật và tiếp thu các giá trị độc đáo, tinh hoa trong nghệ thuật ca múa, nhạc để làm giàu thêm bản sắc văn hóa của mỗi quốc gia, vùng miền.

Một tiết mục tái hiện không gian phố cổ Hà Nội của Nhà hát ca múa nhạc Thăng Long. Ảnh: Hoàng Táo.

Song song với liên hoan, Ban tổ chức lựa chọn 5 chương trình xuất sắc của 5 đoàn để biểu diễn phục vụ các địa phương tại Quảng Trị.

Liên hoan diễn ra đến 25/8, mở cửa tự do tại Trung tâm văn hóa tỉnh Quảng Trị.

NSƯT Chiều Xuân mừng chồng thành công với vở opera 'Lá đỏ''

Nhạc sĩ Đỗ Hồng Quân vừa hoàn thành hai đêm diễn vở nhạc kịch về tám cô gái thanh niên xung phong hy sinh ở Trường Sơn.

 

Vở opera Lá đỏ mà Đỗ Hồng Quân là tổng đạo diễn ra mắt ở Nhà hát lớn Hà Nội trong hai đêm 25 và 26/5. NSƯT Chiều Xuân sát cánh bên chồng từ lúc bắt đầu dự án tới khi vở nhạc kịch công diễn.

 

 

Tới cổ vũ chồng, nữ diễn viên Mẹ chồng tôi diện áo dài cùng trang sức ngọc trai quý phái.

 

 

Đạo diễn Đỗ Hồng Quân trong lúc chờ đón khách. Lá đỏ là tác phẩm nhạc kịch opera thuần Việt đầu tiên từ sau năm 1975. Vở nhạc kịch ra mắt khán giả sau ba năm chuẩn bị và thực hiện.

 

 

Các nghệ sĩ nam trên sân khấu vở nhạc kịch.

 

 

Tố Loan (trái) - giải nhất Sao Mai 2011 dòng nhạc thính phòng - đảm nhận vai chính của vở diễn.

 

 

Vở opera xoay quanh câu chuyện bi tráng của tám thanh niên xung phong làm nhiệm vụ trên đường Trường Sơn. Trong một trận cứu hàng, tránh bom, họ đã bị vùi lấp trong hang và hy sinh.

 

 

Tên vở nhạc kịch lấy từ tứ thơ của nhà thơ Nguyễn Đình Thi được nhạc sĩ Hoàng Hiệp phổ nhạc: "Gặp em trên cao lộng gió - Rừng Trường Sơn ào ào lá đỏ".

 

 

Vở nhạc kịch nhận được sự tán thưởng của đông đảo khán giả có mặt.

 

 

Nhạc sĩ Phạm Tuyên (áo trắng) trên hàng ghế khán giả.

 

 

Đỗ Hồng Quân nhận lời chúc mừng sau đêm diễn. Vở diễn có nhiều ý nghĩa với nhạc sĩ Đỗ Hồng Quân. Cha của anh - nhạc sĩ Đỗ Nhuận - từng là tác giả của vở opera thuần Việt đầu tiên - Cô Sao - vào năm 1965.

Triển lãm ảnh khỏa thân bị dỡ khỏi quảng trường Đan Mạch

Cảnh sát đóng cửa triển lãm ảnh nude của nữ nghệ sĩ Mathilde Grafström vì cho rằng những bức hình này khiếm nhã.

Independent đưa tin triển lãm ảnh "Female Beauty" (Vẻ đẹp nữ giới) vừa bị cảnh sát thành phố Copenhagen (Đan Mạch) đóng cửa ở quảng trường Nytorv. Các nhà chức trách tuyên bố những hình ảnh này khiếm nhã và gây xúc phạm người xem.

Một bức ảnh trong bộ hình "Female Beauty" của Mathilde Grafström.

Nữ nghệ sĩ Mathilde Grafström - tác giả bộ ảnh - gửi đơn chỉ trích các nhà chức trách. Cô nói trên kênh TV2 của Đan Mạch: "Hành động của cảnh sát rất đáng bị lên án. Đó là sự áp bức nghệ thuật của tôi. Tôi không hiểu nổi ảnh của mình gây xúc phạm ở điểm gì. Tôi chụp ảnh nude đơn giản để chứng minh với nữ giới rằng cơ thể họ đẹp hơn họ nghĩ".

Bộ ảnh Female Beauty của Mathilde Grafström chụp gần một trăm phụ nữ khỏa thân trong những bối cảnh khác nhau. Một số khỏa thân nằm trong hốc cây, một số đứng bên bờ suối, một số hòa mình với biển, một số đu người trên cây.

Mathilde Grafström nổi tiếng là nghệ sĩ chụp ảnh nude ở Đan Mạch. Cô đến với môn nghệ thuật này bởi trước đó cô thấy thiếu an toàn với cơ thể mình.

"Nhiều khi tôi phải tự đấu tranh trong đầu. Tôi thường nghĩ rằng hông và ngực tôi quá nhỏ. Đôi khi được bạn trai nhìn ngắm cơ thể, tôi thấy mình không hấp dẫn. Nhưng tôi cho rằng chính những suy nghĩ tiêu cực về cơ thể mình làm chúng ta bị trói buộc và thấy mình bớt đẹp. Đó là lý do tôi muốn chụp phụ nữ khỏa thân để cho họ thấy họ rất đẹp", Grafström chia sẻ.

Nghệ sĩ kịch xấu hổ khi bị bạn diễn trêu chọc

Nam diễn viên Ji-min Park đỏ tai, che mặt khi nghe lời tâm sự của đồng nghiệp về câu hỏi liệu giữa hai người có rơi vào hoàn cảnh "kịch giả tình thực".

Chiều 8/4 tại Hà Nội, các nghệ sĩ Nhà hát kịch Australia và Dàn nhạc giao hưởng Nhạc viện Sydney đã có buổi gặp gỡ báo chí để chia sẻ về vở kịch kinh điển La Bohème.

Hai diễn viên chính trong vở kịch hào hứng khi mới đặt chân đến thủ đô

Hóa thân thành đôi tình nhân trên sân khấu, hai gương mặt chính là Natalie Aroyan (vai Mimi) và Ji-min Park (vai Rodolfo) được hỏi mối quan hệ giả này liệu có hóa thành tình thật ngoài đời.

Natalie khiến khán phòng bật cười khi tâm sự: "Trong sự nghiệp của mình, tôi may mắn gặp rất nhiều đồng nghiệp tuyệt vời với những vai diễn khác nhau, trong đó có Rodolfo của tôi ngồi đây - anh Ji-min Park. Việc hóa thân càng trở nên dễ dàng hơn nếu được diễn với một đồng nghiệp giỏi. Mối quan hệ của chúng tôi cũng rất tốt. Hiện tại, Ji-min đã kết hôn còn tôi thì chưa. Nhưng các bạn biết đấy, bước lên sân khấu, khi đã hoàn toàn hóa thân vào nhân vật đang yêu nhau, chúng tôi phải thực sự phải cảm nhận được tình cảm với đối phương thì mới khiến khán giả tin có tình yêu như thế tồn tại. Vì vậy, khi vào vai Mimi, tôi đặt hết tình yêu vào Rodolfo của mình. Trong mắt tôi, người đối diện là Rodolfo chứ không phải Ji-min nữa. Tuy vậy, thi thoảng đứng trước một người đẹp trai như Ji-min, việc bỗng dưng nảy sinh tình cảm gì đó ngoài nhân vật là điều không thể tránh khỏi. Nhưng tôi không biết đồng nghiệp có cảm thấy như vậy hay không".

Nam diễn viên Ji-min Park đỏ tai, ôm mặt cười khi nghe lời chia sẻ của bạn diễn. Anh giải thích: "Thực ra Natalie đã nói hết những gì tôi suy nghĩ rồi. Nhưng tôi phải nói thêm, vở diễn chỉ đơn thuần là vở diễn chứ không liên quan gì đến đời thực cả".

Dàn diễn viên trong vở kịch "La Boheme" sắp diễn ra tại Hà Nội. Ảnh: Tuấn Đào.

Warwick Fyfe - người đóng vai Alcindoro và là diễn viên lớn tuổi nhất trong đoàn - cho biết các nghệ sĩ xuất hiện trong buổi diễn sắp tới đều là những người trẻ. Tuy vậy, ông khẳng định họ không phải là những "tay mơ" mà đều đã đạt được những thành công nhất định trong sự nghiệp.

La Bohème là câu chuyện về tình yêu và những rung động đầu đời của chàng Rodolfo và nàng Mimi. Rodolfo là chàng nhà thơ nghèo còn Mimi là cô thợ may hàng xóm. Ở màn một, họ gặp nhau trong ánh nến lấp lánh rồi phải trải qua nhiều thử thách tình cảm. Tới màn bốn, đôi trẻ mới được nắm tay nhau lần nữa trong ánh sáng rọi qua cửa sổ của căn phòng áp mái.

Nhạc kịch ‘La Bohème’ và chuyện tình da diết dưới ánh trăng

Vở Opera tối 10/4 đưa khán giả bước vào không gian xanh dịu như ánh trăng mà ở đó có sự nồng nàn, bồng bột, tha thiết và cả đau đớn hoài nghi dai dẳng về tình yêu.

Tối 10/4, vở Opera kinh điển La Bohème ra mắt khán giả thủ đô trong chương trình Hennessy Concert kỷ niệm năm thứ 20. Toàn bộ dàn nhạc, ca sĩ đến từ Australia hát tiếng Italy và kể một câu chuyện tình lấy bối cảnh Paris hoa lệ của nước Pháp.

Một màn hình led cao rộng đặt sâu phía trong sân khấu Nhà Hát Lớn. Trên đó, những hình ảnh được tiết chế cả về độ động lẫn màu sắc. Paris hiện lên với hình ảnh tháp Eiffel khi xa khi gần, sông Seine với đoạn cầu bắc ngang mà ai đi qua cũng nhớ, những hình dung về khu nghệ sĩ mà không rõ địa chỉ, chỉ biết nó gần với sông Seine. Các hình ảnh đều giống thật song lại được phủ lên một chút mơ hồ của hội họa. Thiết kế sân khấu đã tiết chế sự phô diễn của công nghệ để trở thành cái nền êm dịu cho cuộc tình La Bohème từ khi chàng thi sĩ Rodolfo gặp cô hàng xóm Mimì trong bóng tối và nến chợt tắt.

Nàng Mimì và chàng Rodolfo.

Nhân vật Mimì được xây dựng với hình tượng ngây thơ và cao thượng. Mỗi khi cô vươn tay để nói về giấc mơ trồng nhiều hoa, thêu nhiều lá, từ cả giọng hát và ngôn ngữ cơ thể, Mimì trở nên mềm mại như một cành hồng bên cạnh nét lãng mạn nhưng chân thành của Rodolfo. Trên sân khấu, họ tự định danh mình thành một cặp trời sinh. Đặc biệt, trong cảnh cuối, Mimì biết  mình sắp lìa đời nhưng vẫn có những nét gượng tươi vui. “Các anh hãy lại gần tôi. Hãy cười”, nàng hát. Điều đó khiến cái kết tác phẩm dù buồn vẫn ánh lên sự khao khát sống, cũng như nét náo nhiệt khó tả của thành thị công nghiệp.

Bị lòng ghen tuông của người yêu đẩy đi, trở về rồi chết, Mimì như một xác tín cho lựa chọn tình yêu và giá trị tinh thần. Cái chết của cô cuối vở diễn đau buồn nhưng mang lại cho công chúng niềm tin vào tình yêu, với biểu tượng ánh trăng xanh dịu. Ánh trăng trải dài suốt vở diễn, đổi màu ở cuối vở thành vàng nhưng sự êm dịu thì không hề suy chuyển. Những lời tự sự tha thiết của đôi tình nhân cuối vở về tình yêu như đại dương, về vẻ đẹp như rạng đông của họ. Khi yêu, dù dưới mưa tuyết hay trong căn phòng áp mái lạnh toát, họ vẫn hát như dưới khung cảnh ánh trăng ấm áp, hiền hòa.

Nàng Musetta kiêu kỳ, quyến rũ.

Trong khi đó, Musetta của Lorina Gore trong bộ váy ánh bạc làm sáng bừng sân khấu khi chống tay ngang hông và hát về sự quyến rũ của mình. Cô đẩy hông sang hai bên, múa tay như rắn theo cách nữ tính. Những động tác ngạo nghễ ấy khiến các chàng trai dễ xao động. Khi đạo diễn để các cậu bồi bàn ngây ra tưởng ngất đi trước nàng, khán giả cười ồ lên. Sự quyến rũ định danh nàng như một người ham vật chất nhưng lại chỉ dành nhan sắc cho người mình yêu.

Khi hai giọng nam cao, nữ cao của Ji-Min Park, Natalie Aroyan hòa nhau trong lời yêu “Đêm nay có ánh trăng, trên cao kia ánh trăng là hàng xóm gần nhất của chúng ta” thì trên nền trời xanh tối có những vì sao như chấm nhỏ. Tháp Eiffel nhỏ xíu đứng yên để thi thoảng lại có ngôi sao xẹt qua. Khi những người bạn thân cùng nhau đi chơi và hát ca, ngọn tháp được phóng to dần trong điệu nhạc như những bước chân để chuyển cảnh.

Dàn diễn viên của Nhà hát kịch Australia trên sân khấu Nhà Hát Lớn tối 10/4.

Có tới ba người tham gia việc chuyển cảnh, chuyển sáng, chuyển không gian. Đạo diễn sân khấu Matthew Barclay là người dàn dựng. Với không gian xanh đen thẳm sâu của màu trời trên video, không gian sân khấu cũng được phả màu xanh dịu từ trần xuống. Những lúc vui và muốn tạo điểm nhấn, một luồng đèn rọi lớn lại soi từ bên hông sân khấu như đón những nhân vật cứ ra vào liên tục. Không khí Giáng sinh được tái hiện với luồng sáng lớn như tỏa ra để đón Ông già Noel (phiên bản Opera gốc là ông già bán đồ chơi). Ánh sáng buồn cứa lòng trong sắc vàng nhấn vào chiếc giường lâm chung của Mimì, xung quanh những vùng sáng ven lại yếu ớt.

Vở diễn giống như một bài ca về tình yêu của người trẻ. Họ gặp nhau trong đói nghèo ở thành thị, dưới ánh trăng. Dù bao đêm trăng qua đi, họ vẫn khao khát về đôi mắt xanh, mái tóc màu sẫm của nhau. Ánh trăng ấy xuyên qua sự lạnh lẽo, ảm đạm của tuyết rơi thật mau để nhường chỗ cho sức sống bừng bừng, khao khát yêu thương tỏa ra từ nhân vật, qua giọng hát, tiếng bước chân của những điệu nhảy lẫn những giằng xé họ phải trải qua khi lựa chọn tình yêu và vị lợi.

Bốn truyện cổ tích được kể ở show Disney On Ice

Khán giả nhí sẽ được gặp nàng tiên cá hay hai nàng công chúa Anna và Elsa trong lễ hội trượt băng nghệ thuật của Disney On Ice tại Việt Nam.

 

 

Show nhạc kịch trên băng với sự tham gia của Mickey, Minnie, Donald và Goofy, nàng tiên cá Ariel, công chúa tóc mây Rapunzel, Anna và Elsa... lần đầu đến Việt Nam phục vụ khán giả nhí. Sân băng được ghép từ nhiều khối băng nhỏ và được nhập khẩu. Bốn câu chuyện cổ của Disney giới thiệu trong show này.

 

 

Câu chuyện đầu tiên của Disney On Ice kể về công chúa tóc mây Rapunzel. Bị giam lỏng trên tháp cao suốt 17 năm cùng bà phù thủy, công chúa luôn mơ ước một lần được rời khỏi "nhà tù" và ngắm nhìn thế giới rộng lớn bên ngoài. Trốn khỏi lâu đài, nàng khám phá những sắc màu khác và tình cờ gặp chàng Flynn quyến rũ. Trải qua nhiều khó khăn, cuối cùng nàng tìm được sự thật về thân thế và tình yêu đích thực của mình.

 

 

Câu chuyện Người đẹp và quái vật kể về nàng Belle, một cô gái có vẻ ngoài hiền dịu nhưng mạnh mẽ. Khi biết cha lạc vào tòa lâu đài đáng sợ, nàng đã hy sinh bản thân để cứu cha. Vượt qua nỗi sợ về vẻ ngoài gai góc của quái vật, nàng quyết tâm cảm hóa trái tim héo úa ấy bằng sự lạc quan yêu đời của mình. Tình yêu của nàng đã hồi sinh toàn bộ lâu đài và trả lại hình dạng ban đầu của quái vật - một chàng hoàng tử đẹp trai với trái tim nhân hậu. Câu chuyện có kết thúc đẹp khi Belle hạnh phúc mãi mãi bên hoàng tử.

 

 

Câu chuyện tiếp theo của Disney cũng quen thuộc với nhiều thế hệ ở Việt Nam, đó là công chúa Ariel hiếu kỳ, cùng chú tôm Sebastian vui nhộn trong Nàng tiên cá.

 

 

Ariel là hiện thân của cô nàng năng động và dũng cảm khi dám từ bỏ giọng hát tuyệt vời để đổi lấy đôi chân vì muốn được ở cạnh người mình yêu thương.

 

 

Phần kết là cuộc phiêu lưu của hai công chúa Anna và Elsa trong Frozen. Bên cạnh hình ảnh được đầu tư để mang lại cảm xúc thần tiên cho khán giả nhí, Frozen của Disney On Ice là câu chuyên cảm động về tình cảm chị em của hai công chúa đã khiến băng lạnh tan chảy, nhường chỗ cho một mùa yêu thương ấm áp.

 

 

Sân khấu được phủ đầy hạt tuyết.

 

 

12 show của Disney on Ice ra mắt khán giả từ ngày 24-28/2 tại nhà thi đấu Phú Thọ, TP HCM.